“以前一群美女演妖精，现在一群妖怪演美女”。
这句在网络上广为流传的调侃，乍一听让人忍俊不禁，可仔细琢磨，却精准地道出了影视圈里妖怪角色选角的奇妙变化。
20年前，电视机里的妖精那叫一个美得摄人心魄，女演员们拼了命让自己“妖气冲天”，观众看得那叫一个过瘾。
可20年后呢？
古偶剧中，那些被冠上 “天下第一美人” 名号的女主角，形象与表现实在差强人意。
要么面部僵硬，如同硅胶面具一般，毫无灵动之感；要么演技单一，只会一味地瞪眼，浮夸至极。
观众在屏幕前看得如坐针毡，只想闭上眼睛，大喊 “救命”。
与此同时，资方依旧如同置身于老旧流水线，盲目地追捧 “白幼瘦” 审美，机械地挑选着演员。
他们全然不知，观众早已不再是任人摆布的对象，已然开始觉醒，发出强烈的呼声：
“我们期望看到的是与角色高度契合的贴脸式选角，而不是被强行投喂这种粗制滥造的‘烂剧食粮’！”
先说20年前的妖精，那真是美得各有千秋。
温碧霞在《封神榜》里演的妲己，轻纱裹身，眼波流转，一个眼神就让纣王丢了魂。
她根本不需要什么烟熏妆、尖耳朵，光是那慵懒的声线和勾人的眼神，就把“狐妖附体”演成了职场教科书。
真正的妖精从不靠特效，美到极致就是妖。
再说李玲玉的玉兔精，《西游记》里眉心一点红，金铃一响，异域风情扑面而来。
她穿着露脐装跳印度舞，连六小龄童都忍不住感慨：“导演找她演妖精，就是看准了男人看了走不动道。”
还有王祖贤在《青蛇》里，扭着腰肢从水里浮出来，湿发贴着脸颊滴落水珠，把蛇妖的“媚骨”拿捏得恰到好处。
张曼玉的青蛇更绝，舔嘴唇时野性难驯，流泪时又脆弱凄美，观众明知道她是妖，却甘愿被她夺了心智。
范冰冰在《福星高照猪八戒》里演的锦毛鼠，顶着夸张的白色爆炸头，却硬是靠一双含泪桃花眼让观众记住了二十年。
那时候的妖精，美得具有攻击性，让人过目不忘。
可现在的古偶剧呢？
选角成了流水线，角色和演员完全不搭。
比如《小李飞刀》里的“武林第一美人”林仙儿，本来该是个妩媚美艳的狐狸精，可郑佳欣演得一点儿都不匹配，被吐槽得不行。
再看看《玉逍遥》里的最美公主任敏，平心而论，她的容貌特质与古偶剧所需的妆造风格并不适配。
尤其是她那较为突出的大鼻子，在她展露笑容时，极为显眼，网友们见状纷纷调侃，说她笑起来的模样像极了 “女版王祖蓝” 。
还有《倚天屠龙记之九阳神功》中邱意浓饰演的周芷若，与观众心中形象大相径庭。
原著周芷若倾国倾城、气质如兰，可邱意浓版顶着整容脸，眼睛突兀、苹果肌肿胀、下巴尖，面部表情僵硬，全无周芷若的灵动温婉。
在《千古玦尘》中，周冬雨饰演天下第一大美女一角。
周冬雨自身其实颇具灵气，然而她那小巧的眼睛、巴掌大的脸蛋以及娇小的身材，却要强行演绎四海八荒公认的第一美人。
这般设定实在是有些挑战观众的接受底线，让观众不免觉得智商被 “冒犯”了。
说到底，观众要的不是千篇一律的“白幼瘦”，而是贴脸式选角。
演员的外貌、气质、演技都得和角色设定高度契合，才能让观众信服。
20年前的妖精之所以经典，是因为演员们拼尽全力去贴合角色，用自己的魅力去征服观众。
而现在的古偶剧，选角成了流水线，角色成了模板，观众看得那叫一个心累。
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